Tutorial: Un mundo de ruidos y sonidos, escrito por Luis Jardí para la Revista 3d y Animación

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En muchas ocasiones los creadores audiovisuales tenemos que ir con nuestro “Book”a  agencias de publicidad, empresas de animación, empresas multimedia, etc. O bien decidimos presentarnos a un concurso de animación, y por que no, colgar nuestras “demos” en Internet, para que todos nuestros amiguetes las vean.

Nuestra intención es demostrar que somos de lo mejor en nuestro campo, que nuestras animaciones y modelados no tienen rival. Todo eso esta muy bien, pero siempre hay un campo que en general al que mayoría de diseñadores no le da la importancia que debería darle, EL SONIDO, cuando hablo de sonido me refiero no solo a la música, en este caso en concreto me refiero a los efectos de sonido. Si tanta importancia se le da a la originalidad en los modelados y las animaciones, ¿por que por norma general para los efectos de sonido se usan los típicos sonidos de librería?, las librerías  sobadas de toda la vida, aquellas que todo el mundo compra en establecimientos musicales a 2000 pelas el CD, o los típicos WAV que todo el mundo se baja de Internet, siempre las mismas  explosiones, siempre los mismos disparos, siempre los mismos pasos, siempre, siempre, siempre. Todo esto tiene una razón de ser, los diseñadores ya tienen suficiente cacao mental con aprender programas de 3D como para saber diseñar o crear sonidos... ¿cierto?, en cierta manera si, pero eso no creo que sea una excusa como para poner sonidos de mala calidad, poco originales y sobadisimos.

Creo que el diseñador 3D, el animador, etc.  pueden aprender ciertos truquillos para hacer sus  creaciones mas originales, y aquí es donde  empieza a tomar protagonismo este articulo. En este podríamos llamarle, “tutorial sonoro”, se os va a enseñar como hacer el efecto de pisadas en la hierva, el rugido de un dragón,  y efectos sintéticos con síntesis FM. Pero antes de todo, hay que hablar de las herramientas para crear y diseñar los efectos.

La herramienta mas importante: La imaginación.

Si solo tenemos serrín el la cabeza, apaga y vámonos, es ilusorio pensar que un programa de sonido lo crea todo. Si, si, hay programas como  Reaktor que tienen  cientos de “presets” con efectos de sonido, pero siempre volvemos al punto inicial, es poco original y lo puede hacer hasta el vecino de al lado que es carpintero.

info@sound-graph.com

Ahora vamos a diferenciar los tipos de efectos que existen, o mejor dicho vamos a diferenciar el modo en que se hacen  y en que situaciones se usan unos y otros.

Efectos Sala: los efectos sala son aquellos que creamos nosotros mismos al mismo tiempo que visualizamos la escena. Son útiles para aquellas escenas en las cuales los sonidos de librería no nos sirven, o que  resultarían muy difíciles de sincronizar por la complejidad sonora de la escena, por ejemplo, alguien que se desabrocha un abrigo y se lo quita. Encontrar  ese efecto en una librería es complicado, no siempre nos quitamos el abrigo de la misma forma y en un tiempo exacto,  sale mas a cuenta que lo hagamos nosotros mismos interpretándolo y grabándolo.

Por otro lado tenemos los efectos de estudio, no necesitan ser creados al mismo tiempo que visualizamos la escena, por ejemplo una explosión. Para la realización de este tipo de efectos se pueden utilizar sintetizadores o bien elementos o ruidos de la vida cotidiana.

En este “tutorial sonoro” veréis ejemplos de ambas disciplinas.

 

Después de esta breve introducción a los modos de creación de efectos, hablemos de las herramientas. En el caso de los efectos sala es imprescindible un micrófono, ¿que tipo de micrófono?, bueno no hace falta que os gasteis 500.000 pesetas como los estudios profesionales, para el nivel al que trabajareis no es necesario, tenéis micrófonos decentes por 30.000 pesetas, me imagino que para algunos  de vosotros esa inversión aun resulta cara, así que podéis optar  por micrófonos mas baratos que también  sirven, pero cuidado, tienen carecías, los micrófonos de “saldo” o de “mecadillo” tienden a dar malos resultados en las frecuencias medias  y agudas. Aunque  en ocasiones esas carecías nos pueden servir de “arma” para la creación de efectos. En algunas situaciones yo mismo he utilizado micrófonos de bajo coste para crear un efecto, simplemente por que el micrófono da un sonido especial y en esa situación me interesa que el micrófono “coloree el sonido”. ¡¿what?!, vale,vale...Colorear el sonido significa que el micrófono no es fiel a la fuente de sonido original, es decir, una vez que reproducimos lo que hemos grabado vemos que lo que escuchamos tiene poco que ver con el sonido original.

Foto 1

Ya se que hay gente que no se gasta ni 2000 pesetas, así que con el micrófono que viene con nuestra tarjeta de sonido también nos basta, con sus limitaciones claro.

Foto 2

Para saber que tipo de micrófono nos conviene tenemos que pensar un poco a que tipo de fuentes sonoras lo expondremos. Si simplemente lo usaremos para grabar nuestra voz, o quizás ruidos  fuertes o ensordecedores, otra posibilidad puede ser instrumentos musicales,  esto último puede parecer extraño, normalmente un instrumento lo usamos para crear melodías, pero también podemos generar ruidos extraños, como por ejemplo con las cuerdas de una guitarra española, raspando las cuerdas con una moneda. Tenéis que pensar que los micrófonos que dan mas calidad son los llamados de condensador, son los mas caros por norma general, después también podéis optar por los de bobina, son los mas “batalleros” y resisten bien los golpes, este tipo de micrófonos son los que se habitualmente usan los cantantes en los conciertos de directo, son mas baratos que  un micro de condensador, con la pega que el de condensador es mas delicado y no resiste tan  bien los golpes. Existen más tipos de micrófonos pero creo que ya es suficiente con  que conozcáis estos dos tipos.

Para empezar a experimentar, aprender  y hacer un poco el bruto con el micro yo optaría  por uno de bobina, eso si, la última palabra la tenéis vosotros y vuestro  presupuesto.

Como podéis  observar en las fotografías, junto a los micros hay unos accesorios con forma circular enganchados a un soporte que normalmente es metálico. Pues bien, son los llamados anti-pops o también anti –vientos, se sitúan delante del micrófono, sirven para evitar, sobre todo cuando se graban voces, las distorsiones que puedan generan las P´s, las B´s  y otras consonantes al hablar o cantar. No solo lo podéis aplicar a las voces, también  a todo aquello que en un momento dado pueda crear una distorsión en la membrana del micrófono. Los anti-pop no son infalibles, así que no creáis que lo solucionan todo, simplemente es una herramienta mas para determinadas situaciones. Los podéis encontrar de 2000 a 7000 pesetas dependiendo de la calidad y si tienen una membrana protectora (foto4) o dos en el soporte circular (foto3). Para los “artesanos”, podéis optar por usar un trozo de toalla y fabricaros vuestro propio anti-pops, en la fotografía 2 podéis ver como para el micrófono de una tarjeta de sonido fabrique uno, como veis es muy poco presentable y feo. Como último recuso, un trapo de cocina sujeto con nuestras propias manos (foto5).

Pisadas en hierva

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Material para su creación

foto 7

Rugido de Dragón, monstruo o algun de animalito manso...

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Efecto sintetizado

Sintesis1

Sintesis 2

Sintesis 3